42 năm trước: Thầy tế lễ Judas tấn công thế giới bằng 'thép Anh'
linh mục Giuđa phát hành Thép Anh vào ngày 14 tháng 4 năm 1980, và có rất nhiều người hâm mộ cũng như các nhà sử học sẽ thề với những chiếc áo khoác da màu đen của họ rằng ban nhạc huyền thoại đã đứng đầu trò chơi của họ với album mang tính biểu tượng, hấp dẫn đó. Đôi cánh buồn của số phận , La hét trả thù , Những người bảo vệ đức tin Và thuốc giảm đau tất cả đều giữ một vị trí nổi bật trong quần thể các bản phát hành metal xuất sắc và quan trọng, nhưng khi nói đến tầm ảnh hưởng, tính nhất quán và khả năng tiếp cận, Thép Anh có lẽ là một bậc trên tất cả.
Đến vào thời điểm bắt đầu phong trào Làn sóng kim loại nặng mới của Anh, những năm 1980 Thép Anh đã tạo ra một khuôn mẫu và thiết lập tiêu chuẩn cho vô số ban nhạc, bao gồm Iron Maiden, Saxon, Diamond Head và Grim Reaper.
“Khi chúng tôi đang làm Thép Anh , chắc chắn có cảm giác đó trong ban nhạc và cho rằng một điều gì đó thực sự thú vị sắp xảy ra,” ca sĩ nói Rob Halford . “Hóa ra, Thép Anh thực sự là kỷ lục đã thúc đẩy ban nhạc, đặc biệt là ở Mỹ thông qua các bài hát như 'Breaking the Law' và 'Living After Midnight.' Và 'Living After Midnight' là bài hát đã mang đến cho chúng tôi khả năng tiếp cận vô tuyến quan trọng mà chúng tôi phấn đấu.”
Judas Priest, Video âm nhạc 'Phá luật'
Thép Anh không phải là album phức tạp nhất về mặt âm nhạc của Judas Priest. Hầu hết các bài hát đều đơn giản và dễ hiểu, nhưng từ lời buộc tội chống độc tài của “Breaking the Law” (ca khúc mở đầu bản phát hành tại Mỹ) cho đến phần dẫn guitar bay bổng và nhịp đập trước nhịp điệu của “Rapid Fire” (ca khúc một ở Vương quốc Anh), đó là một bản phát hành hoàn chỉnh, thỏa mãn và gắn kết. Có một chút thử nghiệm âm nhạc (“Metal Gods,” “The Rage”), một số bài thánh ca (“United,” “You Don't Have To Be Old To Be Wise”) và nhiều khoảnh khắc tùy chỉnh dành cho đánh đầu bằng nắm đấm.
Từ cấu trúc hoàn hảo của album cho đến dòng chảy tự nhiên của nó, người ta có thể đoán rằng Judas Priest đã dành hàng tháng trời để hoàn thiện các bài hát trước khi theo dõi chúng trong một khoảng thời gian tương đương. Trên thực tế, khi họ bước vào Tittenhurst Park Recording Studios, một điền trang trực tiếp ở quốc gia Anh Berkshire, Anh, nơi trước đây thuộc sở hữu của John Lennon, ban nhạc có 28 ngày để thu âm với nhà sản xuất Tom Allom.
Nghệ sĩ guitar Glenn Tipton cho biết: “Chúng tôi chỉ viết được 40% khi bắt đầu. “Trong thời đại ngày nay, sẽ rất khó để chúng tôi vào phòng thu, thu âm rồi viết. Nhưng chúng tôi có rất nhiều năng lượng và sự nhiệt tình vào thời điểm đó, và nó thực sự đã được đền đáp. Tôi cho rằng có một lập luận nhất định nói rằng nếu bạn đặt cho mình một thời hạn cuối cùng thì bạn phải nghĩ ra hàng hóa. Và chúng tôi thực sự đã làm được.”
Judas Priest, Live at Monsters of Rock Festival (1980)
Trong khi Judas Priest đang ghi âm thép Anh, ban quản lý của họ đã lên kế hoạch cho một chuyến tham quan. Không có sai sót nào khi lập lịch trình, nhưng việc ở dưới súng mang lại động lực. Priest không có thời gian để suy đoán lại bản thân, vì vậy họ đã thực hiện những ý tưởng đầu tiên và thực hiện đầu tiên, điều này mang lại cho album cảm giác tức thì.
“Tôi nghĩ cách chúng tôi tạo ra nó có lẽ liên quan nhiều đến lý do tại sao album vẫn còn khá mới mẻ cho đến ngày nay,” nghệ sĩ guitar KK Downing nói. “Nó giống như một album trực tiếp, và tôi đoán nó là như vậy. Tất cả các công việc được thực hiện cùng một lúc không giống như ngày nay, nơi mọi người đặt các bộ phận riêng biệt. Chúng tôi đã chơi các phần cùng nhau như một ban nhạc cho đến khi chúng tôi hiểu đúng, và đó là điều khiến âm thanh có vẻ như nó có năng lượng sống thực sự tốt. Nó không được sản xuất quá mức và vẫn có âm thanh thô và hay.
Đối với Halford, một phần sức mạnh của Thép Anh xuất phát từ quá trình hợp tác mà ban nhạc buộc phải tạo ra. “Chúng tôi tham gia các phiên họp với một số ý tưởng, nhưng phần lớn tài liệu đến từ Glenn và KK và lần đầu tiên tôi ngồi xung quanh với tư cách là một nhóm viết. Trước đây, một trong số chúng tôi sẽ mang một bài hát đã hoàn thành đến bàn và chúng tôi sẽ làm việc với nó. Các Thép Anh các phiên họp lần đầu tiên đưa chúng tôi đến với nhau với tư cách là một bộ ba nhà văn và chúng tôi tập trung với tư cách là một ban nhạc theo cách mà chúng tôi chưa từng làm trước đây.
Mặc dù họ không thiếu ý tưởng, nhưng Judas Priest đã lấy cảm hứng từ bất cứ nơi nào họ có thể. Một đêm sau khi trở về từ quán rượu, Tipton cầm cây đàn guitar của mình lên và bắt đầu chơi một đoạn riff hấp dẫn. Được khuyến khích, anh ấy đã chơi đi chơi lại nó trong khi Halford đang cố ngủ.
“Lúc đó là 4 giờ sáng, và Glenn đã sắp xếp ngăn xếp của anh ấy ở tầng dưới từ căn phòng tôi đang ở,” Halford nhớ lại. “Tôi rất khó chịu, vì vậy tôi đi xuống và nói, 'Này, Glenn, bạn có thể vặn nhỏ lại một chút không vì tôi không thể ngủ được. Bây giờ là bốn giờ sáng và bạn đang sống sau nửa đêm.’ Và phản ứng ngay lập tức của Glenn là, ‘Ồ, đó là một tiêu đề bài hát tuyệt vời cho giai điệu này. Hãy xem những tiến trình hợp âm này.'”
Judas Priest, Video ca nhạc 'Sống sau nửa đêm'
Tuyệt vời như hóa học trong khi Judas Priest làm việc trên Thép Anh , họ hầu như không có thời gian để hoàn thành các bài hát chứ đừng nói đến việc ngồi lại và phân tích những gì họ đang tạo ra. Ngay sau khi hoàn thành việc theo dõi, họ đã bắt đầu bước tiếp theo trong sự nghiệp của mình, tập dượt cho chuyến lưu diễn dự kiến ra mắt vào ngày 7 tháng 3 năm 1980.
Phải hơn một tháng nữa album mới được phát hành và thậm chí còn lâu hơn nữa trước khi “Living After Midnight” bùng cháy trên sóng truyền hình. Linh mục đã không chơi bất kỳ bài hát từ Thép Anh trong chặng lưu diễn ở Vương quốc Anh, có phần mở màn là Iron Maiden. Khi đến Hoa Kỳ vào mùa hè năm 1980, họ đã thêm “Sống sau nửa đêm”, “Người luyện thép”, “Bạn không cần phải già để trở nên khôn ngoan” và “Máy mài” vào bộ phim của họ.
“Tôi không nghĩ rằng chúng tôi đã phát hiện ra cho đến khi khá lâu sau Thép Anh đã được phát hành nên nó sẽ rất quan trọng,” Downing nói. “Sự kết hợp khiến nó trở nên quan trọng đối với Priest là các bài hát, đoạn riff, tiêu đề, tác phẩm nghệ thuật và thực tế là diện mạo thực tế của ban nhạc đã trở nên đồng nhất và hợp nhất với da và đinh tán. Nó dường như là album tập hợp mọi thứ lại với nhau cho Linh mục. Cuối cùng, chúng tôi đã biết mình là ai, chúng tôi là gì và chúng tôi dự định làm gì.”
Cộng tác viên của Loudwire Jon Wiederhorn là tác giả của Nâng cao địa ngục: Những câu chuyện hậu trường từ cuộc đời của những huyền thoại kim loại , đồng tác giả của To hơn địa ngục: Lịch sử truyền miệng dứt khoát của Metal , đồng thời là đồng tác giả cuốn tự truyện của Scott Ian, Tôi là đàn ông: Câu chuyện về anh chàng mắc bệnh than , và cuốn tự truyện của Al Jourgensen, Mục Vụ: Các Phúc Âm Bị Thất Lạc Theo Al Jourgensen và cuốn sách Mặt trận bất khả tri Cuộc nổi loạn của tôi! Grit, Guts và Glory .